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头条网公告:传递中华民族伟大复兴文化动力 助力中国智造中国品牌基业长青。作为互联网大门户,头条网敲定了自己的战略发展定位:传递中华民族伟大复兴文化动力 助力中国智造中国品牌基业长青。几年来,头条网从文化就是人类战胜自然和改造社会的方法与技巧这一定位出发,不断支持新闻界、学术界揭开红二、六军团长征的乌蒙山回旋战、野马川会议之秘;不断支持新闻界、学术界揭开西南丝绸之路僰人文化之秘,宣传中华生态智慧链,头条网因与其它互联网门户有别所不同的思维公式,受到社会关注的程度越来越高。一个国家,一个民族, 对自身文化生命力、创造力、影响力有无坚定信念,关乎民族精神状态和社会精神风貌。 文化自信是中华民族对自身拥有的生存方式和价值体系的充分肯定,关乎国家发展进步的动力与活力,关乎国家和民族的未来。实现中华民族的伟大复兴,需要充分激扬文化自信的强大精神力量。头条网自开办以来,立足于全面复兴中华传统文化,通过不断传递文化自信动力,不断挖掘中华精英文化智慧,服务中华民族伟大复兴!人类社会每一次战胜自然和改造社会的方法与技巧的跃进,人类文明每一次升华,无不伴随着文化这一人类战胜自然和改造社会的方法与技巧的历史性进步。作为民族的独特标识,民族文化在中华文明绵延几千年没有中断,在世界文明发展史上成为独特的风景。在世界上有地位、有影响,不靠穷兵黩武,不靠对外扩张,古往今来,中华民族靠中华文化的强大感召力和吸引力,关乎人文,以化成天下,以理服人、以文服人、以德服人,既坚守本根又不断与时俱进,保持了坚定的民族自信和强大的修复能力,从而使中华文明绵延至今。今天,我们要实现中华民族的伟大复兴,就必须恢复我们的文化自信。民族的复兴需要强大的物质力量,也需要强大的精神力量。头条网深深地认识到这一点:只有在有先进文化的积极引领下,才会有人民精神世界的极大丰富,中华民族精神力量的不断增强,中华民族才能够屹立于世界民族之林。没有中华文化的繁荣昌盛,就没有中华民族伟大复兴。建立在文化自信和价值观自信基础上的中华民族伟大复兴,是中华文化的吸引力、影响力不断扩大的过程,是中国的文化观念、价值理念更加深入人心,广为世界接受和认可的过程。这个过程,才会使得我们的综合国力不断增强。文化自信是民族复兴的灵魂所在, 一个民族的强盛,需要有共同的精神追求和文化理想。只有坚定文化自信,才能坚定对中华民族和中国共产党奋斗发展的历史根基、主体权利和文化理想的坚守,才能不断取得当前具有许多新的历史特点的伟大斗争的新胜利,为实现中华民族伟大复兴奠定坚实基础。因此,头条网坚持主旋律,宏扬正能量,大力宣传党的方针、政策,国家的法律法规,坚守服务发展,不断发出坚定文化自信的好声音。放眼看世界,中华文明是唯一没有中断而延续至今的文明。这一民族复兴中的历史根基地位,是中华民族复兴的价值根基。中国特色社会主义是有价值理想和文化魅力的伟大事业,中国共产党是有崇高理想和坚定信念的伟大政党,其所建构和追求的理想是对中华民族“天下为公”“和而不同”“协和万邦”等优秀传统文化的合理继承,是对共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定承诺,也是对倡导人类命运共同体的正心诚意和务实推进。由此而形成的中国共产党、中国人民和中华民族的文化自信,超越了西方中心主义的价值偏执与文化局限,让中国的发展获得了能够推动人类社会进步、实现人类美好前景的价值和道义的制高点。文化自信是民族复兴的历史根基,坚持历史客观性,有利于形成正确的历史观念和历史认识,为中华民族的发展进程确立合理的历史逻辑,维护国家或民族自身利益。在改革开放30多年的伟大实践中建构起来,在新中国60多年的持续探索中、在近代以来170多年的民族发展历程中、在中华民族5000多年悠久文明传承中建构起来的文化自信。靠中国人自己的奋斗、创造乃至牺牲所积淀形成的,是伟大的中国共产党和中国人民在选择和实现自身发展道路、坚定追寻民族复兴历史前景上的主体地位和责任担当。实现中华民族伟大复兴的中国梦,离不开文化自信的磅礴力量和坚实支撑。当今世界,不同国家之间的综合国力竞争,说到底是文化的竞争;在社会及其日常生活领域,凝聚共识引领思想,在于文化凝聚和文化引领。文化自信为实现民族复兴提供凝聚共识的巨大力量。我们正在迈向中华民族伟大复兴,正在进入观念创造和共识凝聚的过程。面对一个利益多样、观念多维、价值多元的社会,推动以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的大发展、大传播、大融汇、大创造。在思想文化空间高速扩展和思想观念多元多样的时代背景下,只有立足于文化自信,搞好互联网平台的软实力建设,才能在全球化不断深化,面对近代以来西方中心主义及其文化霸权扩张长期占据人类历史和世界秩序中心位置的现实境遇之下,在党的领导下,更加积极地展现出中华民族具有主体性的文化形态和价值理念,构筑起以中国道路、中国理论、中国制度、中国精神、中国方案、中国规则、中国智慧等为内涵和标识的中国文化软实力的互联网长城。使中华民族优秀的价值理想和文明形态,成为引领世界和平共处、合作共赢和构建人类命运共同体等等价值理念,成为中华民族伟大复兴进程中的强大精神动力。正是因为我们有了以上的认识,理清了思路,找准了方向,近几年来,先是不断支持新闻界、学术界揭开西南丝绸之路僰人文化之秘,服务西南丝绸之路的历史复兴,又于今年开办了“一带一路”、“三农”、“中华山水”、“互联网”等专题频道,受到全社会的欢迎程度越来越高。头条网正在成为服务中国“一带一路”,不停宣扬中华民族文化自信,传递中华民族伟大复兴文化动力 ,助力中国智造中国品牌基业长青,为中华民族伟大复兴而不停努力的互联网影响力公众媒体门户平台。
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背靠阿里影业,李安再上赌桌

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  李安

  “我现在都还有点害怕。”

  身经百战的李安有些紧张。8月下旬,一批好莱坞记者被请到派拉蒙的片场,观看他新片的片段。面对这群口味挑剔的观众,他心里有些没底。

  肉搏、枪战、追车、爆炸……20分钟的片段震撼了来客。让他们惊讶的并不是动作场面有多华丽,而是前所未有的视觉体验:一切都近在咫尺,真实得伸手可及。

  这是李安的新片《双子杀手》,这部电影采用了最顶尖的影像规格:120帧、4K、3D。简单来说,这样的规格下,电影的清晰度是一般电影的四倍,流畅度则是五倍,加上3D的立体效果,更接近人眼所见的真实。

  用流行的说法,这是一部VR电影。

  但李安清楚:只要有一个镜头不对,观众就会出戏。他带领500人的技术团队,已经忙活了两年。没到上映,谁都不能掉以轻心。

  今年65岁的他,早已不是那个拍《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》的李安。

  过去十年,这位拿遍奥斯卡、金熊、金狮的大导演仿佛变了一个人,和电影界最先进的影像技术杠上了:《少年派的奇幻漂流》初尝3D,《比利·林恩的中场战事》体验了前所未有的120帧,这部《双子杀手》又要用上最先进的特效,完全用电脑生成一个20岁出头的威尔·史密斯。

  “我已经不在戏剧的世界里了,我更希望电影看起来有意思。现在每拍一部电影,我都在尝试远离戏剧,用视觉讲故事。”

  三年前《比利·林恩》问世时,李安说出了让不少粉丝可能会伤心的话。然而这部技术上划时代的影片,最终成了一场失败的实验——全世界没有几家影院能满足放映要求,大部分观众都没机会感受电影的革命性在哪。

  李安很清楚。对3D、120帧的尝试,让他有了超凡感悟:以后的电影真的不一样了,过去电影人积累的经验,未来可能排不上用场。

  三年后,他带着更大投资、更大场面、更大牌的《双子杀手》回归了。如果取得成功,这部电影会载入史册,其意义不亚于默片变有声,黑白变彩色。

  如果失败呢?

  高处不胜寒。敢于像李安一样挑战观众的大导演,凤毛麟角:彼得·杰克逊失败了,他的《霍比特人》才把帧数翻了一倍,观众就抱怨像在看电视;詹姆斯·卡梅隆成功了,《阿凡达》足以名垂青史,续集甚至要尝试裸眼3D。

  “我们正在进入一个全新的时代,只是未来是怎样,我们还不知道。”李安说。

  李安的第二次机会

  《双子杀手》的故事看起来并不复杂——

  一位年近退休的特工意外遭到一名神秘杀手的追杀,在激烈较量过程中他发现,这名杀手竟然是年轻20多岁的自己。一场自我对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面……

  就这么简单的一个故事,在好莱坞已经流转了20多年。迪士尼、首任“007”肖恩·康纳利、梅尔·吉普森、尼古拉斯·凯奇、克林特·伊斯特伍德、《壮志凌云》导演托尼·斯科特….半个好莱坞都和这个项目产生过联系。

  真正考验人的是技术。要想让同一个人以相差近三十岁的状态同时出现,要么是用化妆来回切换,要么用电脑特效抹去皱纹,但化妆不适合大量动作戏,特效又意味着巨额成本。几度筹备,项目最终都不了了之。

  2017年,迪士尼卖掉了版权,《双子杀手》的剧本递到了李安手里。剧本最早一版是《权力的游戏》编剧大卫·贝尼奥夫所写,稿酬200万美元。

  在李安接手的同时,威尔·史密斯也同意加盟扮演主角。素有“大片推手”之称的著名制作人杰瑞·布鲁克海默也跟了过来,《双子杀手》这个项目在他手里已经捂了十几年。

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  李安和威尔·史密斯在《双子杀手》片场

  外界对这个组合并不是很感冒。《焦点》《震荡效应》《附属美丽》接连扑街,重创了威尔·史密斯的票房号召力。布鲁克海默点石成金的魔力也消失了:《加勒比海盗》系列一部不如一部,《独行侠》大失所望,和迪士尼20多年的合作也画上了句号。

  李安自己,刚刚从职业生涯的一场豪赌中缓过来。

  耗费三年打造的《比利·林恩的中场战事》,是全世界第一部采用120帧、4K、3D全套高规格的电影,故事讲述了一名参加伊战的美国士兵意外成了家喻户晓的英雄,在回国接受表彰过程中感受到光怪陆离。

  这场豪赌以惨败收场。除了中国观众不吝好评,耗资4000万美元的《比利·林恩》,在全世界几乎都遭到了冷遇,尤其在美国,票房只有区区170多万。

  “当时评价确实很狠(brutal),不是很公正。”三年后聊起《比利·林恩》的反响,李安依然倍感遗憾。

  他之所以遗憾,是因为大部分观众都体会不到这部电影的特殊之处。

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  电影《比利·林恩》海报

  但凡有幸以120帧的格式看过的观众,都会对影片强大的临场感印象深刻。正如有评论说:

  “男主杀人时,我仿佛就在现场。”

  然而2016年《比利·林恩》问世时,全世界只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北的五家影院能按最高规格的120帧来放映这部影片。改造一个影厅,成本要几百万。

  在中国,万达等院线推出了60帧的版本以解影迷之渴,虽然画面流畅度下降了一半,但至少是李安亲自调试的版本。更多的影院放不了60帧,甚至也没有4K的高清设备。

  这原本是片方可以大显身手的地方。《阿凡达》上映前一年,全中国3D银幕不到一百块。为了迎接《阿凡达》,各地影院在短短三个月内匆忙上马了300多块3D银幕,最后还是一票难求。

  然而对于120帧的《比利·林恩》,片方却很犹豫:技术虽然顶尖,但电影不够商业。

  “当时电影公司也不知道该拿这部电影怎么办,他们态度很摇摆。”李安回忆。

  得到阿里、复星支持

  

  《双子杀手》是个不折不扣的商业大片。这一次,他得到了各方的支持。

  在美国,发行方派拉蒙在几个月前就开始游说各大院线升级设备。在中国,华夏电影甚至推出了一套新的影院系统,以满足120帧的放映需求。阿里影业、复星影业,中国的明星企业争相站到了影片背后。

  有了威尔·史密斯挑大梁,电影的宣传也更容易做了。更何况这一次《双子杀手》里还有两个他:51岁的特工亨利,和23岁的克隆人Junior。

  商业片并非李安的强项。30年来,他名下只有一部《绿巨人》算是真正意义上的商业片。

  但《双子杀手》面临的技术难题,恰恰勾起了他的兴趣:威尔·史密斯“扮演”的克隆人Junior,实际上是一个完全由电脑生成的角色。

  “特效减龄”在好莱坞蔚然成风,为了角色需要,“年轻”了20岁的小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普先后在《美国队长3》《加勒比海的5》里闪亮登场,但效果像是用了美图秀秀。

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  特效打造出的年轻版德普

  《双子杀手》选择了一条更艰难的道路。电影的特效方维塔数码,参考了二十多年前威尔·史密斯主演的《六度分离》《绝地战警》《独立日》等片,然后花了整整两年时间用电脑复原了他20多岁时的脸,细到每一个毛孔、每一条血管。

  “我们把CG做的Junior放到了《绝地战警》的一个场景里,和原片一起放,结果观众根本看不出区别。”李安说。

  大量面部特效与李安坚持的120帧叠加,结果“不堪设想”:片中一个两分半的长镜头,一共有1万4千多帧画面,特效量超过了一些电影的全片。常规电影一秒是24帧画面,120帧意味着特效量至少是五倍。

  前所未有的新技术全都集合到了一起,让李安和特效团队都很头大。

  为了拍两个威尔·史密斯对打,他们花了九个月的时间反复调整优化。在120帧的条件下,观众从画面中得到的信息量成倍增长,演员的表演不能多,只能少。

  “我跟威尔·史密斯说,你不要演那么好(act less good)。”李安开玩笑说。

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  “20岁”的威尔·史密斯

  因为特效工作量巨大,一直到三个月前李安才第一次看到克隆人Junior的成品。要知道,这部电影最后能不能成,完全取决于这个虚拟角色。

  从这些意义上来说,《双子杀手》的确是划时代的:面对全新的影像模式,台前幕后的电影人都只能抛弃以往的经验,从头摸索出一套新的技法。正如一百年前的默片,现在来看夸张得看不下去。

  看破24帧的谎言

  

  技术终将改变电影的未来。李安在拍《少年派》时领悟到了这一点。

  李安对技术是“门外汉”:他很少用电子邮件,iPhone只会拿来打电话。和电脑特效认真打过交道的一次,还是七八年前的《绿巨人》。

  他很早前就想把畅销小说《少年派》搬上银幕,但他一直以为那些文字描述的场面拍不出来,找不到工具下手。

  幸运的是,《阿凡达》横空出世,3D技术真正成为了讲故事的手段,而不再是冲出屏幕的小把戏。《阿凡达》在商业和技术上的双重成功,为《少年派》铺平了道路。

  然而第一次尝试3D,李安吃够了苦头。小孩,动物,大海,这部电影把三大好莱坞最害怕的元素都到了一起,难度系数翻倍。

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  电影《少年派》的拍摄现场

  出演男主角少年派的苏玛是第一次拍电影,李安不得不亲自扮演老虎给他对戏。为了分量很重的水上戏份,剧组回台湾搭建了一个巨型造浪池,因为李安发现好莱坞片场里的水池做出来的浪不够真,“真正的海浪根本不是那个样子”。

  调教小演员、制造水浪、拍一只电脑制作的老虎……这些对李安来说都不是难事。让他最头疼的地方在于,3D完全挑战了他以往对电影的认知:那些在2D画面下非常正常的布景、机位,一换成3D镜头看起来就不对劲了,“越拍问题越多”。

  这是因为,在传统的2D电影里,镜头一旦快速运动画面就会模糊,但这类模糊对人眼是勉强可接受的,甚至被很多人当作电影感的一部分。然而一旦变成3D,任何模糊都非常扎眼。

  李安只好小心翼翼地绕开陷阱。在《少年派》的开场,他巧妙地运用了一连串静止镜头,既体现了3D的立体效果,又回避了运动模糊的问题。

  或许真的是李安所说的“运气好”,《少年派的奇幻漂流》成为了《阿凡达》之后最成功的3D电影:美轮美奂的场景和隐喻重重的故事让观众入了迷,全球票房出人意料卖过了6亿美元,李安更是二度得到奥斯卡最佳导演奖。

  然而《少年派》却给他留下了巨大的“后遗症”:24帧的画面,越来越看不下去了。

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  2013年,李安二度加冕奥斯卡最佳导演      

  为什么非得是24帧?李安以前从来没想过这个问题。对于电影人来说,每秒24帧是不容置疑的真理,已经沿用了百年。用李安的形容,“24帧像是天堂的篱笆,不能轻易跨出去。”

  但事实上,电影每秒24帧,并不是因为艺术性必须,只是因为早期胶片要想有声音,每秒帧率最低只能是24帧。

  也并不是因为有什么技术瓶颈——电视很早以前就是30帧,电子游戏已经达到了每秒60帧。

  数字影像还在不断进步,以后电影怎么办?

  “这已经不是电影”

  “思想就是克服你不懂的东西才会产生的。”

  少年派摆脱了对幻境的留恋,李安也摆脱了对24帧的迷信,接下了《比利·林恩的中场战事》,决定尝试更高帧率。

  一开始他心里并没有底,花了一年多的时间,犹豫到底要用多高的帧率。

  挑战观众是有代价的,凭《指环王》系列闻名的彼得·杰克逊已经领教过。在拍摄《霍比特人》时他大胆尝试了48帧,结果观众抱怨“太流畅不像电影,清晰得有点过分”。没办法,后两部《霍比特人》老老实实改回了24帧。

  在李安看来,这并不是因为技术本身有问题,而是因为过往的电影拍摄经验并不适合新技术,包括他在内,都需要从头学习。

  这并不是自谦。李安拍完《比利·林恩》后感叹自己像是重新回去读了一遍电影学院,“以前拍电影的小窍门,全都没用了”。

  一开始,李安并没有打算用120帧拍《比利·林恩》。保险起见,他最初只打算提高到60帧,这一帧率的画面比一般电影要流畅2.5倍,对人眼来说已经是根本性的变化。

  直到电影开拍前半个月,李安带着技术团队测试了120帧的片段,所有人看完都惊呆了,“这已经不是电影了。”

  此时《比利·林恩》已经箭在弦上,但李安毅然决定改成120帧。

  这样一来,剧组很多准备工作都要从头再来。为了适应高帧率,李安要求所有演员都不得化妆,因为化妆的痕迹会非常明显,让观众出戏。

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  高帧率下,演员每个微表情、布景里每个物件都非常明显

  这样的要求对演员来说可谓“残忍”。高帧率画面下,即便是影院最后一排的观众,也可以清晰地看到演员脸上每一条皱纹。剧组的化妆指导变成了营养师,管起了演员的饮食起居,以免不上镜。

  信息量几何倍数增加,观众对演员表演的判断也有了变化。一般电影里融入背景的路人角色,在高帧率下异常扎眼,这意味着群众演员也一点来不得马虎。

  高帧率对光线的要求也更高。为了满足拍夜戏的要求,剧组不得不增加了一大批打光灯,灯具的闪烁频率也必须调整到以120帧为准,才能保证亮度的稳定。用李安的话说,片场亮度堪比夜间的足球场。

  剧组甚至找来了美国国防部用来看战斗机模拟的军用放映机,改装成了一整面屏幕墙,用来观察镜头效果。

  一向温文尔雅的李安也成了技术团队的噩梦,成天到晚都在提要求。他常常直白地告诉工作人员:你做得还不够好。

  李安“抛转引玉”

  

  然而《比利·林恩》公映后, 很多评论疑惑:一个并没有什么大场面的故事,为什么要用这么先进的技术来拍?

  大多数人不理解李安,这并不奇怪。《阿凡达》成功后,大批电影跟风转成了3D,把向观众扔东西当作卖点,很少有人理解到新技术到底会给电影带来多大改变。

  “很多人把3D、高帧率当作视觉把戏,只是用来展现动作场面和视觉奇观,这种想法其实大错特错。其实最可贵的是用来拍人的脸,因为能提供亲密感。”李安认为。

  也有人领悟到了他的苦心。有人将李安比作当代的达·芬奇,因为他会利用工具来实现艺术追求。

  但用李安自谦的说法,他是“抛砖引玉”。

  “我们一直都在模仿胶片,但数码电影(digital cinema)和胶片电影(film)是不同的。我想发展新的美学、新的美感,这是属于3D、属于数码电影的艺术。”李安说。

  高帧率能不能像3D一样,成为未来电影的主流?

  不只是李安,卡梅隆也在潜心测试,希望把《阿凡达2》拍成高帧率。这部备受期待的影片原本希望尝试60帧,但因为技术限制不得不改成48帧,上 映时间也一再跳票。

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  卡梅隆与《阿凡达2》剧组成员

  但李安不想等下去了。“要知道高帧率到底如何,不花个大半年功夫是看不到成果的,但这个时候你半个人都已经陷进去了,回不了头。”

  他很清楚,相比《比利·林恩》,《双子杀手》是一场成本更高的赌博,无论是威尔·史密斯,还是背后的派拉蒙、天舞、复星等投资方,都在陪他放手一搏(leap of faith)。

  “我知道会有很多批评,可能在这条路上要孤独很长时间,但我会一直探索下去,因为我想看看用新技术我们能讲什么故事。”

  只不过这一次,他更多地听取了意见。因为《比利·林恩》被批评太亮,《双子杀手》改用了更多夜戏。

  2016年上《十三邀》,李安被问到:“如果有一天你不拍了,你希望给电影史留下的遗产是什么?”

  “一个拍电影很努力的人吧。我对世界的了解是有限的,就只是很喜欢拍电影。我希望在搅动人心上面有一些作用,搅动之后我希望有一点抚平的作用在里面。”

  这句话说完不到两秒——“我收回,其实那些我也不管。我就是一个蛮喜欢拍电影的人。”

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